サンエムカラーでは、美術館やギャラリーでの展示作品も印刷しています。アーティストと制作過程でコミュニケーションをして完成していくことも多々。クリエイティブコーダー・高尾俊介さん 、写真家・横山隆平さん、彫刻家・長谷川寛示さん との制作風景を紹介しました。アーティストのたかくらかずきさん との制作を紹介します。たかくらさんと一緒に数多くの制作を行った、弊社プリンティングディレクター大畑との対談になります。
サンエムカラーとの出会いと制作 展示「アプデ輪廻 / APUDE RINNE ver3.0 -三途の川渡り」@KYOTO HAUS （2021年） 作品「釈迦三尊図」レンチキュラー印刷/アクリルマウント
——たかくらさんとサンエムカラーの制作を紹介できればと思います。まずはサンエムカラーとの出会いを教えていただけますか。
たかくら 2021年夏に行った個展「アプデ輪廻 / APUDE RINNE ver3.0 -三途の川渡り」に、木村浩さん（サンエムカラーのクリエイティブディレクター・営業）が来てくださったことからサンエムカラーと繋がって、それから一緒に制作を始めました。大畑さんと会ったのは、最初に会社見学をした時で、レンチキュラーの印刷ができることを押していて、UVインクでレンチキュラーが作れることを知りました。
大畑 僕はたかくらさんの作風がデジタルアートやピクセルアートという認識でした。その時はちょうど社内でレンチキュラー技術が実用化した時期で、凹凸印刷よりも熱が入っていて。サンエムカラーでレンチキュラーが最初にできたのは4年前（2019年）で、性能があまり良くなかった。金氏徹平さん（現代美術家）の作品を何回か作っているうちに精度が上がってきて。
たかくら 金氏さんからレンチキュラーの印刷ができないですかと聞かれたんですか？
大畑 金氏さんに「こういうことができるんですよ」と言ったら「じゃあやろうかな」という流れになりました。サンエムカラーがUVインクでレンチキュラーが作れるなんて外部からわからないので、技術ができた時にちょっと伝えていて。
——UVプリントのレンチキュラーではない、基本的なレンチキュラーの印刷はどういった方法になりますか？
大畑 2通りの作り方があり、かまぼこ状のレンズシートに直接インクジェットなどでプリントするか、印刷物をレンズシートに貼るという方法です。なので、レンズごとプリントするような、うちの作り方は特殊ですね。縦と横のレンチキュラーが混在したり、1か所にだけレンチキュラーを入れることができるのは、サンエムカラー独自の技術で他であまり見たことないです。先日、UVプリンタの会社SwissQ主催のコンテストの出展作品を見ると、海外では何社かレンチキュラーを作っていたので頑張ればできることなのかなと思います。
たかくら なるほど。気になっていることを聞いてもいいですか。UVインクでレンチキュラーをプリントする技術はどうやってできたんですか。
大畑 凹凸や透明をプリントできるSwissQのプリンターを社内に導入した時、その中にレンチキュラーのようなプリントをできるドロップティクスという機能が付いていました。しょうもない話ですが、それは年間ライセンス料を払うと使える機能で結構高い。そんな時に社員の村田が「自分たちでレンチキュラーを作れるんじゃない？」と言い出して、社員の惣引がレンチキュラーのことを0から勉強して、透明インクでレンズをプリントする方法を編み出したという経緯があります。
サンエムカラーの場合、レンチキュラーの歴史があるわけではなく、10年以上前に社内でレンチキュラーの結構高いアプリを導入して試していました。その経験があったので、UVインクでレンチキュラーを作れました。ただ、現在UVインクでレンチキュラーを作っていますが、普通のレンチキュラーを製作する経験はあまりないです。レンチキュラー専業の会社とは全然違う流れを辿っていて、UVプリンタでアートピースを作るというコンセプトから派生してレンチキュラーができたので、レンチキュラーありきではないという独特なポジションとなっています。
たかくら レンチキュラーは、僕も考えた結果にたどり着いた制作方法でした。「デジタルの作品をただ印刷しただけではアートピースにならない」 と言われていた時代から僕はデジタル作品や印刷作品を作っていました。そこで、2次元である平面作品に時間や立体感など、プラス一次元の要素を入れ込む技術のひとつとして、レンチキュラーが適しているのではないかと考えました。レンチキュラーであれば、デジタル印刷作品である意味を十分に生かしたままアートピースとして成立させられる、と思ったのです 。2016年に梅沢和木（梅ラボ）くんとの2人展「卍エターナル・ポータル卍 輪廻MIX」が初めてで、その時はレンズだけ買って自分で貼り合わせてみたんですけど難しくて、まっすぐ貼れずにモアレが出たんですよ。
大畑 正確に貼ることは大変なのと、レンズピッチにしっかり合わせて印刷するのが難しいので。
たかくら そうなんですよね。ピクセル換算してインクジェットでプリントしたものを貼る方法でした。もちろん動くといえば動くし、モアレの部分が逆に面白かった。このスキルを極めていったら、僕はデジタルアーティストというよりはレンチキュラーアーティストになっちゃうなと思って、それから外注しだ しました 。2017年にリクルートでの展示「有無ヴェルト」では、 1m×1mぐらいのレンチキュラーの作品を作りました。レンチキュラー作品、なかなかいいぞと思っている時期に、サンエムカラーでレンチキュラーを印刷できる、という話を聞きました。レンズを印刷するってどういうこと!?とかなりびっくりしました。
キャンバスに凹凸印刷 作品「EMOJI KAIDO 53 NIHONBASHI」（2021年）
——それから初めて一緒に作った作品はなんですか？
たかくら 初めて一緒に作った作品は2022年のART FAIR TOKYOに出展した、絵文字で東海道五十三次をモチーフにしたシリーズだったような……。 その頃、僕はキャンバスを作っていませんでしたが、YODギャラリーさんからキャンバスの作品を売りたいという話をいただいたことがきっかけです。
データで作ったものをプロジェクションしてわざわざキャンバスに肉筆で書いたらアートピースとしてOKだとか、印刷物でも上から絵の具で加筆することでユニークピースとして成立する、というアートワールドのルールに疑問があって、どうしてもその流れには乗りたくなかった。とりあえず絵の具がついてればアートピースとして成立するってのはおかしな話だなと。 デジタルで一生懸命に 描いて いても、デジタルというだけで 簡単でお手軽、誰でもできると思われがちなので、そんなことはないぞと。 僕はデジタルそのものに価値を持たせたかった。そこでサンエムさんと一緒に凹凸でプリントすれば、 キャンバスとしても成立するし、現代のそういったアートピースとデジタルデータをめぐる「決まりごと」にも疑問を投げかけることができるぞ！と思いました。
大畑 凹凸データの作り方はすぐ慣れましたか？
たかくら すぐ慣れました。凹凸データ用のレイヤーが、黒ければ黒いほど盛り上がって、白ければへこむという簡単なルールなので。僕の作品はグラデーションがあるというよりも色がパキッと分かれているので相性が良い。
大畑 うちの部署の社員は日常的に凹凸データを作っているので、データを見て仕上がりが大体わかります。たかくらさんが「ここをこだわっているな」「こういうことしたいんだな」というのがわかるので、データが届いてから社内で盛り上がることがあります。うちで普段アートピースを作る作家さんは、凹凸のデータはほぼお任せなんです。たかくらさんのように作家さんで狙いを考えてデータまで作る作家さんは少ない。
たかくら デジタル上で想像したものが想像通りに刷り上がってくるかが印刷の楽しみな工程です。焼き物が窯から出てきた瞬間に似ています。
僕はサンエムで作る作品を「絵画のプラモ」と呼んでいます。先に全部立体を造形してから、最後に一気に塗装する工程がプラモデルに近いと思っていて。だから、絵画のフォーマットをコピーしたジオラマのような雰囲気の作品になります。
モニターの上に印刷 展示『アプデ輪廻 ver4.0 天国・地獄・大地獄』@TOH (代々木) 作品 「天国・地獄・大地獄」モニターにUV印刷/NFT付き映像作品
作品「MIROKU PAD」（2022年）
大畑 その前に2021年の冬の個展で、PCモニターとKindleに印刷しましたよね。モニターを破壊しなきゃいけないし、ヤスリをかけなきゃいけないし。楽しかったです。
たかくら そういえばそうですね。「モニターに刷れるじゃん」と思い付いて、最初Kindleにプリントしようとしたら、タッチセンサーのためにシリコンで保護されていて。シリコンにはプリントが乗らないから、一生懸命シリコンを剥がしてみたり。木村さんと電気屋まで行ってフィルムを買いに行ったり。
大畑 それから最終的にフィルムにプリントして貼ってましたね。その時、たかくらさんがモニターの上に絵の具を書く行為をすごくディスっていた。
たかくら ディスというわけじゃないですけど、とりあえず絵の具を付けたらアートになるという美術業界の制度自体を批判しています。要は、絵の具を付けたら価値が付くということは、デジタルに価値がないと言っているのと一緒。デジタルで作ったものが価値として成立するようにしたいので、モニターに刷りたくなったんだと思います。
また、印刷自体も紙にしか刷れなかった時代の感覚のまま、アートピースより劣っているとか量産のためのものだと認知されていて、それがアップデートされてない場合が多い。昔と比べて今の印刷は絵の具より耐久性があったり発色が良いので、そういった感覚を作品で変えることができたらいいなと僕は思っています。なので、基本的には 作品のディスではなく制度批判をしています。
凹凸データにAIを導入 作品 「不動明王VS酒呑童子【大阪】」
たかくら 2022年夏の個展のシリーズです。 この時からAIの生成ツールを素材として使い始めました。 背景はAI生成したものを複数コラージュし、その上に自分で加筆して、このシリーズで初めてめっちゃでかい100号の大きさを印刷したんです。
大畑 この頃からAIの筆致が入ったので、凹凸データがまた複雑になった。
たかくら この時にQRコードも凹凸で印刷していますが、凸凹では読みこめない（笑）。あとからそれに気づいて、最近は平らにしています。僕の作品はNFTとセットになっていていて、それとリンクしたQRコードです。デジタル印刷した作品は 原理的には量産可能ですが、 NFTによって唯一性を付与しています。
——3Dプリンターとは違った凹凸印刷ならではの利点はありますか？
たかくら それは絵画との接続がしやすいところです。絵画的な筆致やストロークを作れて、解像度を調整できることは僕にとってはありがたい。昔ドット絵の界隈では「他の解像度を混ぜるな」という話がありましたが、僕はあくまで美術の文脈に乗せたい。ドット絵でありながら美術の文脈に乗せるにはやはり絵画的な仕上がりになった方が良い。
大畑 3Dプリンターの事業も行いたいですが、3Dデータは印刷とは別ジャンルなんですよね。3Dプリンターは色再現や解像感がまだ物足りない。それももうすぐ時間の問題で、高性能の3Dプリンターが出てきています。
動画が動いているモニターにレンチキュラーを印刷 VIDEO
企画展『アートは魔術/土色豚選抜展その2』（2023年） 『HYPER神MIRROR』はそれぞれのモニターにUV立体印刷とレンチキュラー印刷を施し、中の映像作品とセットになった３つの作品である。それぞれが『ハイパー神社』と共通する『jpg』『png』『gif』の３つの拡張子をモチーフとした神が祀られている。それぞれのモニターはデジタルデータを祀る神殿として機能する。
大畑 これは3種の神器の鏡みたいな作品でしたね。
たかくら そうですね。神社がテーマにある編集者の後藤繁雄さんと株式会社ゆめみと共同開発したシリーズ「ハイパー神社」です。jpegやPNGなどの拡張子をキャラクター化して モニターを拝殿に見立てました。
モニターに表示されるピクセルをそれぞれアニメーションさせることで、鑑賞者が左右に動くことなくアニメーションをしていて、鑑賞者が左右に動くと レンチキュラーによりキャラクターが変化していく という作品をつくりました。
これはレンチキュラーをモニターのピッチにピッタリ合わせて作らなければいけない、いわゆる「特注サイズのレンチキュラーレンズ」が必要なので、レンチキュラーレンズを印刷するというサンエムさんのテクニックがあってこそのものだと思います。
大畑さんとお話ししているときに、「レンチキュラーをモニターにやったらどうなっちゃうんだろう!?」って盛り上がったことがあって、それを満を辞して実際にやってみたのがこの作品です。
最初に何度かテストを繰り返していて、僕個人としてはnintendo 3DSの裸眼立体視モニターをイメージしていたので、仕組みとしては多分できるな、と思っていたのですが、実際に印刷してみるとレンチキュラーをモニターのピッチにピッタリ合わせる必要があるので、レンチキュラーを印刷したアクリル板をモニターにずれないように止める方法や、データ作成も動画データ×レンチキュラーのレイヤー数だけ作るので結構複雑だったりしました。
サンエムさん、そしてアクリルをモニターに貼る作業をしてくれたガミテックさんのご協力があってなんとか完成した、という感じです。 そんな感じでハード面はなんとかうまくいったのですが、ソフト面の問題も発生したりして。 今まで動画作品に使っていたmp4プレイヤーだと圧縮率が高すぎて、 ピクセルがボケてしまうからレンチキュラーがうまく動かなかった。だから、無圧縮のボケないデータを使わないとレンチキュラーが綺麗に動かない。
大畑 圧縮でドットバイドットになってないのかな。
たかくら 無圧縮になると何ギガとか大きなデータを動かすので、今まで使っていたプレイヤーでは動かなかった。 展示前日に僕はchromebookを買いに走るというミッションが発生したり。いろいろと大変ではありましたが、この技術はかなり面白いと思っていて、個人的にはとても気に入っています。サンエムさんと一緒に共同で開発した感じもすごく嬉しかった。
映像というのはそもそも縦、横、時間の三次元のメディアなんですが、それにレンチキュラーを足すことで四次元が表現できる。しかもその四次元目というのが3DSみたいなものだったら「奥行き」になるんですが、この作品の場合「レイヤー」なんですよ。同じ位置にレンチキュラーによって別々のものを配置できる。まさにマルチバース的だなと思っています。この技法の作品はまた「満を辞して」再チャレンジしたいなと思っています。
https://www.youtube.com/shorts/mHx6tlraPYU
作品「ハイパー神社」（2023年）
UVプリントに箔を貼る 個展『メカリアル/MECHAREAL』@山梨県立美術館(美術館内/庭園/メタバース)（2023年）
たかくら この作品は山梨県立美術館での作品です。印刷と箔の組み合わせの作品を作りました。サンエムさんにUVプリントしてもらった後に、サンエムさんの社員さんの修復士に箔を貼る作業もしてもらって。彼の話によると、膠（ニカワ）はUVとの相性が悪くて剥がれるから、樹脂を使って貼ったそうです。玉虫箔という玉虫色に光る、銅を薬品加工した箔です。僕は大学院で日本画を専攻していたので、箔の扱いや種類をある程度知っています。 ぴっちり印刷されたドット絵の凹凸と箔のメタリックな感じの相性がすごく気に入っています。
大畑 写真は、箔を張るための作業です。こういう状態で箔を貼ります。箔はノリが乗ってないところを拭けば、ノリの乗ったところだけに箔が付きます。ただUVインキ特有のちょっとした粘度によって、ノリを塗ったところも塗ってないところも、全部箔がついてしまう問題もありました。
——たかくらさんは絵画的な手法を積極的に取り入れていますね。
たかくら そうですね。この作品は、山梨県のシュルレアリストの米倉壽仁さんの詩の内容をAIに入れて出てきた絵をコラージュしました。山梨には道祖神が多いので、道祖神がモチーフになっています。この頃になると、サンエムさんの印刷、箔を貼る人、AI、僕のコラージュや直筆とか、何人もの人の手が入っていて、誰が作ったのかがわからないようになっていますね。この時が要素が1番モリモリかもしれないですね。
——地元の県立美術館だから気合を入れてますね。
モニターとキャンバスに印刷して組み合わせる https://www.youtube.com/shorts/xKGfCgNWu24 作品「EMOJI POT」（2023年）
たかくら 美術館での展示自体が初めてだったので。この後、壺のシリーズを作り始めてから、AIが減ってほとんど手書きになりました。2023年はほとんど壺を書いていますが、これは1番大きいモニターの作品です。周りの淵がキャンバスで、真ん中がモニターで、どっちにもUVプリントしてあるという作品です。みんなモニターの作品を欲しがらないけれど、キャンバスの作品は欲しがるので。
大畑 この時にキャンバスの真ん中にモニターをはめ込むのを初めてしましたよね。これは複雑でした。
プラスチックのおもちゃに印刷して組み替える
作品「100万回生きた壺」（2023年）
たかくら 最新の作品は、レゴを板状にして印刷して、それを組み替えて壺を作りました。組み立てるのが大変でしたが、その後にレゴの壺を割りました。
大畑 割って大丈夫だったんですか？
たかくら バッチリですよ。レゴは耐久性が高いですね。ばらける分、個体には傷がついてない。この作品では、デジタルには可逆性があってフィジカルは不可逆だけど、レゴは可逆性があるということがコンセプトです。要は壊しても戻せるのが、すごくデジタル的だなと思っていて。これは10月26日からのYODギャラリーのグループ展に出展します。
——今までで1番気に入ってる作品はありますか？
たかくら 1番気に入ってる作品ですか。モニターに印刷してる作品は全部気に入っていて、モニターに印刷することは続けたいです。それは僕のメインテーマともいえます。モニターから出ることができなかった存在が、モニターの外側に出ていくことを目指していて。モニターに別のものが付いてるのではなく、デジタルの中にあったはずのものが外側に出ているという表現です。モニターの外部と内側が映像で繋がってるのは、境界線を越えるという表現としていいなと思っています。
あとは、キャンバスにはレンチキュラーがプリントできないので、キャンバスとして成立しつつレンチキュラーとしても成立するものをどう作るかを今後チャレンジしたい。そして、モニターレンチキュラーですよね、これはデータを作るのも作業もとにかくヘビーなものですが、やっぱりマスターピースとして作っていゆきたいなと思っています。何にでも次元を追加できるってレンチキュラーのすごいところです。
大畑 たかくらさんにお伝えしてなかったかもしれませんが、社内のレンチキュラーの技術は日に日に向上していて、アクリルでなくてもレンチキュラーがプリントできるようになりました。もしかしたら板張りした平滑な和紙の上だったら、レンチキュラーができるかもしれません。キャンパスは網目があるので、目の細いキャンバスの上ならやってみる価値はあると思います。
たかくら それは楽しみです。あとはアクリル板をキャンバス型に組むなど、 いろいろ方法がある気がします。 ただ、レンチキュラーのネックは、絵画的な質感と結構かけ離れていることかなと思っています。レンチキュラーは割と映像やデザインの質感に近い。絵画の質感を残しつつ、レンチキュラーの要素が入った作品が作れたらいいなあと思っています。あとは小さいモニターの作品とかもいいですよね。
大畑 モバイルモニターはできそうですもんね。
たかくら それは良さそうですね。それをキャンパスに埋め込むことはできそう。そういうのを楽しみにしています。
アトリエ（制作スタジオ）としてのサンエムカラー
——ありがとうございます。そろそろまとめに入ってもよろしいでしょうか。
たかくら そうですね、すごい面白かった。僕を含めたデジタルの作家にとってサンエムさんには個人にできない技術があるので、アンディ・ウォーホルのファクトリー的なアトリエの要素を持っているということは大きなことです。そういう場に参加させてもらえてるのは嬉しい。アンディ・ウォーホルの時代はアーティストがアトリエを持っていましたが、 僕はそういうコストを維持するお金も空間もない。作家が家で作ったものを持ち寄りサンエムさんが現実に展開してくれる。これはとても現代的な関係性だと思います。
大畑 UVプリンターでアートピースをプリントする事業を始めた時に、最初は文化財や日本美術の複製を目的に始めました。個人的にハマったなと思った事例はデジタルアートのフィジカル化です。デジタルデータを物体化する面白さは、UVプリンターのマテリアルを選ばないことや物理的に質感を作れることがあります。たかくらさんとの取り組みの中で気づいたことは多いので、いろいろな作家さんと制作したいですね。
それには個人的な思い入れもあり、昔パソコンで音楽を制作していた時に、デジタルで音楽を作ることに対する外部からの批判だったり、自分で勝手に感じてしまう変な劣等感などの抑圧がありました。ただ、デジタルの作品が人の気持ちを動かす表現としては変わらない。デジタルアーティストの作品をフィジカル化することは、そことどこかで繋がっています。あとは単純に面白さを感じています。
たかくら 僕も同じ気持ちです。アート業界では、デジタルということで楽をしてるんじゃないかという空気感がある。そもそもデジタルの時点でかなり手を動かしてるので、 絵の具を使ってないから書くの楽でしょみたいな のは誤解だと思っています。 僕とサンエムさんのやってることは、ただの外注というよりもコミュニケーションを取りながら、新しい作品を作っていると僕は思っている。 新しい作品やそれに伴う思想を印刷によって一緒に実現化する作業は、すごく楽しいことです。
展覧会情報 たかくらかずき個展「可能性の壺」
会期：2023年11月21日（火）～12月6日（水）
時間：11:00～20:00 ※最終日のみ18時閉場
会場：京都 蔦屋書店 6F アートウォール
主催：京都 蔦屋書店
入場：無料
お問い合わせ：075-606-4525（営業時間内）/ kyoto.info@ttclifestyle.co.jp
特集ページ： https://store.tsite.jp/kyoto/event/art/36800-1759191025.html
